Seductoras en su composición, las obras de arte de Robin F. Williams cruzan la línea divisoria entre la fantasía y la realidad.
Robin F. Williams: entre la fantasía y la realidad, pinta figuras animadas en su mayoría femeninas, explorando cuestiones de género en un contexto estadounidense en relación con el poder.
Estamos en medio de una revolución, ya que las construcciones sociales que alguna vez fundaron nuestros antepasados se están desmoronando. Cayendo en mal estado a medida que las mitologías que la sociedad nos ha impuesto desde nuestro nacimiento son aplastadas y desfiguradas. Y nos quitamos la píldora de la expectativa, que una vez nos recetaron tan ciegamente.
Entre realidad y la fantasía a través de las obras de Robin F. Williams
Las ideologías arcaicas de lo que alguna vez significó ser hombre y mujer ahora han desaparecido a medida que borramos el binario y las líneas entre lo que clásicamente se consideraba masculino y femenino se vuelven cada vez más confusas.
Es en esta intersección donde toman forma las obras de la artista residente en Brooklyn, Robin F. Williams. Subvirtiendo las normas de género arquetípicas con sus pinturas al óleo a gran escala, mientras aborda ideas como el género, el privilegio y el sueño americano usando una paleta de ensueño y un aire humorístico.
El sueño americano con un aire humorístico
Nacida en 1984 en Columbus, Ohio, Williams comenzó a experimentar con pintar al oleo a la tierna edad de cinco años, después de haber abandonado su sueño anterior de convertirse en sirena. Durante sus años de formación en la escuela secundaria, Williams conoció el feminismo y las obras de artistas impresionistas como Mary Cassatt y Édouard Manet. El último de los cuales dejó una impresión duradera en la joven pintora, después de haber visto su controvertida representación de una ‘chica trabajadora’ parisina titulada ‘Olympia’, en la que Manet presenta su tema con determinación y sustancia en oposición a las figuras pasivamente eróticas y etéreas de predecesores como Tiziano.
Robin pasó a estudiar en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde comenzó a crear una serie de trabajos en torno a los conceptos de adolescencia prolongada y juventud precoz. Comenzó pintando una serie de figuras estilo Lolita, pero empezó a encontrar el motivo explotador sin ser subversivo, antes de pasar a su siguiente serie en la que se inspiró en la floreciente sexualidad de la adolescencia.
Explorar el concepto de mito social y cómo la cultura americana antigua informa la forma en que se permite que los jóvenes estadounidenses se desarrollen en relación con los roles de género preasignados. Aunque conmovedora, la serie no cumplió el deseo de Williams de discutir completamente el feminismo, la experiencia femenina y la sexualidad como lo hace en su trabajo más reciente.
Pasando a pintar la forma masculina bajo la mirada de una masculinidad alternativa, antes de decidirse por el tema antes mencionado. Experimentando con la noción de fluidez de género, cuestiona la necesidad de las sociedades de aferrarse a los conceptos obsoletos de masculinidad y feminidad.
Entre la fantasía y la realidad con las seductoras obras de Williams
Entregando sus ideas a través de una paleta diversa de ricos matices, que atrapan al espectador con ráfagas de colores intensos que a menudo contrastan con tonos más apagados. Su trabajo es subversivo, pero aún así logra mantener un aire de fantasía, ya que genera un diálogo increíblemente relevante con el consumidor a través del humor innato de las obras y su llamativo estilo visual.