Las obras de Hans Henrik Fischer están inspiradas en la naturaleza humana y los motivos describen con una precisión hiperrealista nuestros lados oscuros, materias oscuras y comportamiento destructivo.
La naturaleza humana oscura de Hans Henrik Fischer. El tema principal del artista danés Hans Henrik Fischer (n. 1978) son los niños y la inocencia. La inocencia se pierde o se corrompe al crecer. Fischer encuentra interesante investigar si nacemos puros y nos corrompen las influencias externas, o si el mal es algo con lo que nacemos.
Basado en historias de su propia vida, el artista captura la cultura pop contemporánea y la ubica en el contexto violento al que pertenece.
Hans Henrik Fischer es parte de un grupo de artistas reconocidos por su humor sarcástico y lúdico y por sus motivos oscuros a menudo provocativos.
Hans Henrik Fischer es licenciado en dibujo y pintura por billedskolen y The Glyptotek´s School of Drawing. Ha estado trabajando con diversas formas de expresión pero principalmente en un universo figurativo. Su técnica se ha desarrollado desde un trazo suelto y un enfoque inspirado en el collage hasta un proceso mucho más lento y juicioso.
Un poco más sobre Hans Henrik Fischer:
Cuando el artista Hans Henrik Fischer, nacido en 1978, pinta con tanta frecuencia a los niños, sirve como una especie de simbolismo, donde el niño es una representación figurativa y realista de lo virgen.
Los niños pueden ser un símbolo de algo puro e inocente, que está “contaminado”, corrompido y destruido al crecer en nuestra cultura. El mal comienza en algún lugar del mundo: en un ser humano. Si elimináramos a los humanos de la Tierra, el mal desaparecería con nosotros. Así, sus intensos óleos nos muestran la existencia del mal y la amenaza para nuestros hijos y, por tanto, para nosotros mismos.
No tiene miedo de ser macabro, así es el mundo. Teniendo en cuenta que Hans Henrik Fischer es autodidacta, llama la atención que, en términos de técnica, sus modelos a seguir sean pintores como Rembrandt.
Se inspira en la técnica de pintura clásica que utiliza la luz y la oscuridad, sombras, etc. La luz en las pinturas de Rembrandts es asombrosa y los colores sutiles, a menudo saturados y tranquilos son exactamente con lo que Hans Henrik le gusta trabajar porque proporcionan un contraste en forma de pureza y una sensación natural frente a las imágenes a menudo aterradoras.
La naturaleza humana oscura de Hans Henrik Fischer. Fuente: Rose Sioux