Pintar algo que es hermoso es algo desafiante, confiesa Gary Bukovnik. No son pinturas de flores, son autorretratos.
No son pinturas de flores, son autorretratos. Gary Bukovnik. Su arte transmite una calidad monumental. Utilizando principalmente los medios de la acuarela, el monotipo y la litografía, Bukovnik fusiona la vitalidad sensual con coloraciones fluidas pero poderosas, creando imágenes florales de gran profundidad e intensidad.
El enfoque de Bukovnik puede llevar la atención al corazón de algunas flores, creando abstracciones de color, línea y estado de ánimo a la manera de Emil Nolde o Charles DeMuth.
O simplemente puede colocar un puñado de flores con bandas de goma en un cilindro de vidrio simple y pintar toda la escena con hiperrealismo. Su serie San Francisco Still Lifes, mezcla plantas en macetas y flores cortadas, a veces con accesorios como un violín o herramientas de artista.
Si bien los fanáticos pueden pensar al principio que simplemente están viendo una imagen muy bien hecha de una flor, en realidad hay muchos niveles de complejidad en el trabajo en un retrato de Bukovnik.
«No son pinturas de flores, son autorretratos» Gary Bukovnik. Existe el equilibrio entre una línea intrincada, incluso superior, como el borde de una serie de pétalos, y un grupo de hojas más pesado y liso.
Existe el contraste entre la densidad de brillantes cabezas de tulipanes que asienten sobre los lados de un recipiente transparente en el que los tallos con bandas se colocan como si fueran bases.
Y está el vacío blanco reluciente alrededor de una planta aparentemente sencilla en maceta que proyecta una sombra sobre una superficie invisible.
«Las pinturas se basan en la naturaleza», dijo Bukovnik, y agregó, «pero en eso va la fantasía». Incluso la fuente de la planta afecta el estado de ánimo. «Así es como me siento mientras lo pinto».
«No son pinturas de flores, son autorretratos» Gary Bukovnik. A pesar de su devoción por las flores, Bukovnik descubrió que la asignatura que eligió no le cayó bien a los profesores y estudiantes del Instituto de Arte de Cleveland. “Si pintas flores, te critican por no ser realmente un artista”, dijo, recordando años de tratar de encajar en el molde académico. «Cuando llegué a San Francisco, decidí ocultar mi interés por pintar flores».
Pero el crítico de San Francisco Gene Baro y el propietario de la galería Stephen Foster desenterraron su verdadera pasión y lo instaron a seguirla. El resto es historia. Las obras de Bukovnik no solo se mueven por el mundo del arte, sino que también ha ganado premios, exposiciones individuales y ha aparecido en un catálogo de Robert Flynn Johnson y Judith Gordon (1990, Abrams). Ilustró el libro de cocina, From a Breton Garden, The Vegetable Cookery of Josephine Araldo de Robert Reynolds (Aris) 1990, y ha contribuido con pinturas de flores para el calendario de recaudación de fondos de la Sinfónica de San Francisco durante años.
No son pinturas de flores son autorretratos Gary Bukovnik. Fuente: Rose Sioux