María Carbonell se convierte en una verdadera activista, a través de sus pinturas, haciendo de su estética una rama de la ética que remueve al espectador
María Carbonell busca la ética que remueve al espectador. Los temas con los que trabaja giran en torno al ser humano, la violencia, el dolor, la enfermedad, el feminismo… En todos ellos aparece la figura humana como motivo central.
Gran parte de su trabajo consiste también en encontrar un equilibrio entre la parte conceptual y la parte plástica de la obra. Si la pintura no vibra, no le encuentra sentido a la obra.
Disfruta con cada paso del proceso creativo, desde los aciertos hasta los fracasos, porque crea que cada accidente que ocurre es necesario para reflexionar y seguir investigando.
Le interesa la creación de imágenes que provocan en el espectador cierta sensación de incomodidad, inquietud o asombro.
Trabaja a partir de imágenes encontradas en Internet que utilizo como punto de partida, las cuales intervenga, a veces seleccionando una parte y, otras, a través de collages fotográficos.
Juega con elementos o escenarios opuestos sacados de contexto y combinarlos en una misma escena creando así una nueva realidad. Un «fake» que contenga cierta crítica social.
María Carbonell busca la ética que remueve al espectador. No le encuentra ningún sentido a censurar obras de arte que forman parte de la Historia por aparecer un pezón.
Como bien dice el galerista Nacho Ruiz a este respecto: «Pornografía es tener a miles de niños durmiendo en tiendas de campaña bajo la nieve en las fronteras de Europa; pornografía es pagar 500 euros por jornadas de 8 horas; pornografía es recoger cadáveres flotando en el estrecho; pornografía es la desigualdad salarial por sexos; pornografía es la violencia machista». Pero se ve que estas cuestiones mucho más denigrantes pasan desapercibidas.
Hay algunas ideas sobre las que me interesa trabajar como son los movimientos de masas en lucha, los desórdenes sociales, la representación de la protesta…
