Si consideramos simbólicamente las actividades del artista, entonces el arte es una mirada. El artista trabaja para la contemplación, y todo lo que le llama la atención refleja hasta cierto punto la visión de la humanidad sobre esto o aquello. El tema central de mi trabajo es el ser humano. Y tengo más preguntas que respuestas.
¿Qué significa ser un ser humano y qué es el humano? Hoy parece que todo es posible, y te doy un ejemplo: puedes comprar platos pintados de Uzbekistán, tanto en Uzbekistán como en Crimea, en San Petersburgo, y Dios sabe dónde. La replicación, el refinamiento, la reproducción, la accesibilidad y la falta de singularidad empobrecen la vida. Como resultado de la conveniencia de la vida, la irregularidad y las limitaciones del ser humano se perciben como la necesidad de oxígeno en una habitación sin aire fresco. Tenemos todo, pero a partir de esto, el sentimiento de falta se vuelve más diferente. Una vida hueca, con la sensación de una falta insoportable de algo, una persona es una oportunidad para escapar de la trampa del mito de que algo se puede llenar con algo o alguien para eliminar el vacío interior.
La pintura es un acto de cognición, un recurso constante a la evidencia como la única forma en que podemos explorar nuestro entorno. Y, en mi opinión, las tareas del realismo y su lenguaje corresponden más a este objetivo.
Tengo que ser sincera conmigo misma: no tengo más que pruebas directas.
La tarea del realismo es transmitir la vida tal como es. Pero ¿cómo es la realidad? ¿Se opone a la fantasía?, Y quien no se aleja de lo obvio y no se topa con la fantasía es audaz. La única pregunta es si tengo derecho a decir algo sobre una persona a través de la pintura. ¿Tengo suficiente fuerza en el lenguaje visual para transmitir lo que veo? ¿Cómo no engañarte a ti mismo y a los demás?
Me preocupa la profunda impresión de la existencia de la otra persona, la unión con otra unidad de experiencias y la armonización de esta reunión en un lienzo. Trato de responderme la pregunta: cuánto pone el artista de los sentimientos y la vida de la otra persona, es decir, cuánto representa la persona representada, el artista actúa como un espejo y cuánto el retrato es un autorretrato.
Y, al final, es posible mirar y ver a la otra persona, y no solo mi propio reflejo en ella. ¿Cuál sería el placer de crear un retrato en este caso: disfrute narcisista, o incluso admiración por tocar el abismo de otro ser?
ENG: If we consider symbolically the activities of the artist, then art is a view. The artist works for contemplation, and everything that catches his attention reflects to a certain extent the vision of humanity about this or that. The central theme of my work is the human being. And I have more questions than answers.
What does it mean to be human being and what is human? Today it seems that everything is possible, and I give an example, you can buy painted dishes from Uzbekistan, both in Uzbekistan and Crimea, in St. Petersburg, and God knows where. Replication, refinement, reproduction, accessibility and lack of uniqueness impoverish life. As a result of the convenience of life that the irregularity and limitations of the human being are perceived as the need for oxygen in a room without fresh air. We have everything, but from this, the feeling of lack becomes more different. A hollow life, with the feeling of an unbearable lack of something, a person is an opportunity to escape the trap of the myth that something can be filled with something or someone to eliminate the inner emptiness.
Painting is an act of cognition, a constant appeal to evidence as the only way in which we can explore our environment. And, in my opinion, the tasks of realism and its language correspond more to this objective.
I have to be honest with myself: I have nothing but direct evidence.
The task of realism is to transmit life as it is. But how is reality? Is it opposed to fantasy ?, and whoever does not turn away from obviousness and does not run into fantasy is bold. The only question is whether I have the right to say something about a person through painting. Do I have enough visual language strength to convey what I see? How not to deceive yourself and others?
I am worried about the deep impression of another person’s being, uniting with another unit of experiences and harmonizing this meeting in a canvas. I try to answer the question to myself: how much the artist puts on the feelings and life of another person, that is, how much the represented person represents, the artist acts like a mirror and how much the portrait is a self-portrait. And, in the end, it is possible to look and see another living person, and not only my own reflection in him. What would be the pleasure of creating a portrait in this case: narcissistic enjoyment, or even admiration for touching the abyss of another being?
