Ray Caesar es un artista digital surrealista que vive y trabaja en Toronto, Canadá. Su biografía también tiene un poco de surrealismo: “Nací en Londres, Inglaterra, el 26 de octubre de 1958, el más joven de cuatro y para sorpresa de mis padres, nací un perro. Este desafortunado giro de los eventos pronto fue aceptado dentro de mi familia y nunca más fue mencionado en presencia de una compañía educada «.
Utilizando un software de modelado tridimensional, Ray Caesar crea personajes que están cubiertos con texturas fotográficas pintadas y manipuladas «que se envuelven alrededor de ellos como un mapa en un globo». Cada modelo se configura con un esqueleto invisible que le permite al César posar y posicionar la figura en su entorno tridimensional. Las luces digitales y las cámaras se agregan con sombras y reflejos que simulan el de un mundo real.
“A medida que se imprime mi trabajo, a menudo me preguntan sobre mi original, pero existe solo en el ordenador en un mundo dimensional de profundidad, ancho y alto. Me fascina el concepto de que este espacio tridimensional existe como otra realidad y, aunque apago el ordenador, me obsesiona el hecho de que este espacio todavía existe en una probabilidad matemática, y el espacio en el que vivimos. Ahora podría no ser tan diferente«
Ray, ¿de dónde sacas tu inspiración?
Tengo casi 60 años y gran parte de mi inspiración proviene de mi pasado y mi infancia. Crecí en un entorno volátil y abusivo y las imágenes se convirtieron en un mecanismo de defensa y ahora, más de medio siglo después, es una reflexión reflexiva sobre mi propio pasado que tiene una fuente inagotable de ímpetu para lo que hago.
¿Cuál es la importancia y la influencia entre tu fondo cultural (país, estudios, etc.) y tus obras de arte?
Crecí en Inglaterra y, finalmente, emigré a Canadá y conocí a mi esposa cuando tenía quince años, es de Japón y he vivido vagamente dentro de su cultura durante la mayor parte de mi vida. Pasé 17 años trabajando en un difícil trabajo en un hospital infantil y muchos años en la industria del cine. Todas estas cosas y mi propia fluidez de género y el trauma psicológico desde la infancia no solo se suman a mi trabajo, sino que son la base de por qué me comunico en imágenes … mi trabajo es un reflejo absoluto de cómo me veo a mí mismo, a mi memoria pasada y a mi esperanza. el futuro. De alguna manera, mi trabajo no es diferente de escribir un diario o un libro de mi vida … simplemente no sé el final todavía, así que tendré que seguir trabajando hasta que se presente un buen final.
¿En qué estás enfocado?
Mi trabajo es un intento de definirme. No tenemos control sobre cómo los demás nos definen, pero podemos intentar definir nuestra propia existencia y eso nos lleva a cómo definimos a los demás. Uso las imágenes como una forma de presentar una imagen mental espiritual positiva de quién soy y una expresión de cómo veo mi mundo.
¿Has encontrado alguna dificultad cuando comenzaste tu carrera de arte / freelance?
Sólo de mí mismo. Elegí no mostrar mi trabajo durante más de 25 años, ya que no entendía mi obsesión por hacer imágenes. Durante muchos años pensé que esta práctica no era saludable ya que usé cada momento de vigilia en una especie de sueño sin fin, obsesivo, tratando de hacer imágenes de lo que finalmente entendí que era un paracosmo que desarrollé como un mecanismo de afrontamiento en la infancia. Después de la muerte de varias personas de mi familia, dejé un trabajo muy lucrativo en la industria del cine y empecé a hacer fotos para mí mismo nuevamente. Fue durante este tiempo que también me sometí a muchos años de psicoterapia … y eso fue lo más difícil. Ha habido otros desafíos menores al vivir de esta manera, pero los he disfrutado y abrazado ya que finalmente estaba haciendo lo que amaba para bien o para mal.
A lo largo de estos años, ¿qué es lo más importante que ha aprendido de su profesión?
¡No pensar en ello como una profesión o como una carrera! Pienso en ello como una extensión o reflejo de mí mismo. Esto es lo que hago … ¡incluso cuando no puedo hacerlo! Y hay que hacer otras cosas. Tengo en cuenta que hacer del arte un reflejo de quién soy yo es el tejido esencial de mis existencias, ya que me ayuda a comprender este extraño mundo en el que vivimos. No puedo enfatizar que es tan importante seguir lo que te gusta hacer … ¿Y si esta es la única vida que tenemos? ¿Quieres gastarlo haciendo lo que odias o lo que amas? … incluso el esfuerzo por tratar de hacer lo que amas es mejor que ceder a hacer lo que odias … ¡confía en mí en eso!
¿Crees que un trabajo creativo es solo creatividad o disciplina también?
La disciplina es importante en todos los aspectos de la vida, pero también lo es divertirse y hacer lo que uno disfruta. La disciplina es simplemente una práctica de pequeñas rutinas que puede desarrollar y mantener o cambiar según esas rutinas lo ayuden o lo obstaculicen. Cuando estoy en mi mejor momento creativo, estoy jugando .. Juego como un niño que no tiene en cuenta a nadie ni a ninguna otra cosa y crea sin pensamiento, miedo o juicio. Puedes disciplinarte a ti mismo para abandonar el miedo por una tarde y pasar unas horas jugando dibujando o pensando o simplemente soñando despierto. La disciplina no siempre se trata de hacer más trabajo o sudar por algo para lograrlo. La disciplina también puede consistir en darse tiempo para crear de manera intuitiva en un entorno sin juicios ni temores y simplemente dejarse llevar.
«De alguna manera, mi trabajo no es diferente a de escribir un diario o un libro de mi vida … simplemente no sé el final todavía, así que tendré que seguir trabajando hasta que se presente un buen final”
ENG: Ray Caesar is a digital surreal artist who lives and works in Toronto, Canada. His biography has a bit of surrealism too: “I was born in London, England on October 26 1958, the youngest of four and much to my parent’s surprise, I was born a dog. This unfortunate turn of events was soon accepted within my family and was never again mentioned in the presence of polite company“.
Using three dimensional modeling software, Ray Caesar creates characters that are cover with painted and manipulated photographic textures “that wraps around them like a map on a globe“. Each model is then set up with a invisible skeleton that allows Caesar to pose and position the figure in its three dimensional environment. Digital lights and cameras are added with shadows and reflections simulating that of a real world.
“As my work is printed I am often asked about my original, but it exists only in the computer in a dimensional world of depth, width and height. I am fascinated by the concept that this 3 dimensional space exists much as another reality and even though I turn the computer off, I am haunted by the fact that this space is still there existing in a mathematical probability, and the space that we live in now might not be all that different“
Ray, where do you get your inspiration?
I am almost 60 years old and a great deal of my inspiration is taken from my past and childhood. I grew up in a volatile and abusive environment and making images became a coping mechanism and now more than half a century later it is a thoughtful reflection on my own past that has an endless source of impetus for what I do.
Which is the reletioship and influence beetween your cultural backgorund (country, studies, etc.) and your artworks?
I grew up in England and eventually immigrated to Canada and met my wife when I was fifteen who is from Japan and have lived loosely within her culture for most of my life. I spent 17 years working in a difficult job in a children’s hospital and many years in the film industry. All of these things and my own fluidity of gender and psychological trauma from childhood not only add to my work but are the foundation of why I communicate in pictures …my work is an absolute reflection of how I view myself and my past memory and hope for the future. In some ways my work is no different from writing a diary or book of my life….. I just don’t know the ending yet so I will have to keep working on it until a good ending presents itself.
What are you much focused in?
My work is an attempt to define myself. We have no control on how others define us but we can make an attempt define our own existence and that leads into how we define others. I use images as a way to present a positive spiritual mind image of who I am and an expression of how I see my world.
Have you encountered any difficulties when you first started your art/freelance career?
Only from myself. I chose not to show my work for over 25 years as I didn’t understand my obsession with making images. For many years I thought this practice was unhealthy as I used each waking moment in some sort of endless obsessive daydream trying to make images of what I eventually understood was a paracosm I developed as a coping mechanism in childhood. After the death of several people in my family I quit a very lucrative job in the film industry and just started making pictures for myself again and it was during this time I also underwent many years of psychotherapy…..and that was the most difficult thing I have ever done. There have been other minor challenges in living this way but I have enjoyed and embraced those as I was finally doing what I loved for better or worse.
Over these years, what is the most important thing you have learnt from your profession?
To not think of it as a profession or as a career! I think of it as an extension or reflection of myself. This is what I do …even when I can’t do it! and have to do other things. I keep in mind that making art as a reflection of who I am is the essential fabric of my existences as it helps me understand this strange wold we live in. I can’t stress that it’s so important to follow what you love to do …what if this is the only life we get ? do you want to spend it doing what you hate or what you love? …even the effort to try and do what you love is better than giving in to doing what you hate…trust me on that!
Do you think that a creative job is just creativity or it’s discipline too?
Discipline is important in all aspects of life but so is having fun and doing what you enjoy. Discipline is quite simply a practice of small routines that you can develop and keep or change based on wether those routines help you or hinder you. When I am at my creative best I am playing ..I play like a child who is oblivious to anyone or anything else and creates without thought or fear or judgment. You can discipline yourself to abandon fear for an afternoon and spend a few hours playing by drawing or thinking or just daydreaming. Discipline isn’t always about doing more work or sweating over something to get it done. Discipline can also be about giving yourself time to create intuitively in an environment without judgement or fear and just letting yourself go.
“In some ways my work is no different from writing a diary or book of my life….. I just don’t know the ending yet so I will have to keep working on it until a good ending presents itself“
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