Me tomó un tiempo calentar el Kazan de Mayumi Hosokura, porque, supongo, me había preocupado demasiado que alguien intentara venderme algo. Imágenes de jóvenes, imágenes de personas jóvenes y hermosas no son difíciles de conseguir; nuestra cultura occidental los ha acogido (a las imágenes, no a las personas mismas) como algo que hay que atesorar. Es fácil vender un par de jeans cuando hay una cara y / o cuerpo joven, hermoso, aparentemente despreocupado junto a ellos. Y donde no se venden jeans, donde hay «solo» fotografía artística, es la misma promesa que se vende, la promesa de la juventud, de poder (re) conectarse con todo lo que la juventud tenía para ofrecer.
Así que tuve que quitar eso del medio. Tuve que volver a cablear mi cerebro un poco. Como resultado, Hosokura proporciona una mano de ayuda, ya que también hay otras fotografías en Kazan que muestran minerales, por ejemplo, o paisajes. Si hay figuras humanas en esos paisajes, no se divierten en ellas. Los temas de las fotografías de Hosokura son hermosos, en el sentido de que la juventud hace que sea fácil ser hermoso, como lo son los minerales y los paisajes. Son casi demasiado hermosos. En el momento en que te das cuenta de que algo es demasiado bello, surge una grieta en la belleza. Te has vuelto un poco consciente de lo que sucede para continuar admirando la belleza. Algo está mal. Hay un segundo pensamiento, y un pensamiento (realización) muy similar surge cuando se trata de los jóvenes también: un día eres joven y hermos@, pero al día siguiente ya no eres joven y ¿qué pasó con tu belleza?
No obstante, todos los diversos dramas y problemas que todos encontramos cuando éramos jóvenes, todos recordamos con cariño cuando éramos jóvenes. Sentimos nostalgia por nuestro pasado, un pasado completamente imaginario. Pero aún. Simplemente nunca aprendimos a soltar, y a aceptar más lo que somos y lo que tenemos, en lugar de lo que posiblemente tuvimos (o sea, que queremos creer) podría tener. La hierba parece ser más verde en todas partes, en el pasado, en el futuro que de alguna manera tenemos que trabajar, en todas partes. ¡Qué exasperante! La fotografía logra detener el tiempo, por lo que las personas, los minerales y los paisajes de las fotografías de Hosokura serán para siempre bellos, juvenilmente hermosos. Pero también podrían servir como recordatorios de que solo la fotografía de artefactos hace esto. Los minerales, por supuesto, pueden permanecer bellos para siempre, pero no tienen alma. Las personas, en cambio, envejecen y pierden su belleza juvenil, pero tienen alma. Supongo que la mayoría de nosotros no podemos tener ambos, belleza y alma. Al detener el tiempo, la fotografía nos recuerda lo que se gana al dejarlo ir. Esta es la lección más difícil de aprender cuando se trata de fotografías: mirar lo que era nunca es más que mirar lo que fue. A menudo dice muy poco sobre lo que es o lo que podría ser.
ENG: It took me a while to warm up to Mayumi Hosokura‘s Kazan, because, I suppose, I had been too worried that someone was trying to sell me something. Images of youth, images of young, beautiful people aren’t hard to come by; our Western culture has embraced them (the images, not the people themselves) as something to be treasured. It’s easy to sell a pair of jeans when there’s a young, beautiful, seemingly carefree face and/or body next to them. And where no jeans are to be sold, where there’s “just” art photography, it’s the same promise that’s being sold, the promise of youth, of being able to (re-)connect with all that youth had to offer.
So I had to get that out of the way. I had to re-wire my brain a little bit. As it turns out, Hosokura provides a helping hand, since there are also other photographs in Kazan, showing minerals, say, or landscapes. If there are human figures in those landscapes, they don’t frolic in them. The subjects of Hosokura’s photographs are beautiful in the sense that youth makes it easy to be beautiful, as are the minerals and the landscapes. They’re almost too beautiful.
The moment you realize something is too beautiful, a crack in the beauty emerges. You’ve just become a tad too conscious of what’s going on to continue admiring the beauty. Something is amiss. There’s a second thought, and a very similar thought (realization) emerges when dealing with youth as well: One day you’re young and beautiful, but the next day you’re not young any longer, and what happened to your beauty?
All the various dramas and problems we all encountered when we were young notwithstanding, we all fondly look back to when we were young. We’re nostalgic for our own past, an entirely imagined past. But still. We just never learned to let go, and to be more accepting of what we are and what we have instead of what we possibly had or quite possibly (so we want to believe) might have. The grass does appear to be greener everywhere, in the past, in the future that we somehow have to work for, everywhere. How infuriating! Photography manages to stop time, so the people and minerals and landscapes in Hosokura’s photographs will forever be beautiful, youthfully beautiful. But they could also serve as reminders that it is only the artifact photography that does this. Minerals, of course, might remain beautiful forever, but they have no soul. People, in contrast, age and lose their youthful beauty, but they have a soul. I suppose most of us can’t have both, beauty and a soul. By stopping time, photography reminds us of what is gained from letting go. This is the hardest lesson to be learned when dealing with photographs: Looking at what was is never more than looking at what was. It often says precious little about what is, or what might be. By Jörg M. Colberg
