Amalia realiza un trabajo en capas como una forma de interpretación narrativa que utiliza el objeto real y físico para dar forma a lo subjetivo y apasionante o al sentimiento emotivo sublimado, traducido en un discurso que escapa de la bidimensionalidad del soporte plástico a la ficción de la imagen, avanzando en el espacio hacia el espectador aun siendo esencialmente plano, con idea de amalgama o superposición, generando texturas como ilusiones ópticas de luces y sombras, preservando la singularidad de cada parte y mezclando las distintas imágenes, significaciones y temporalidades que producen un «ruido» emocional que introduce al observador en un estado de ensoñación, enfrentándose a esa zona 0 que prevalece entre el arte y la experiencia vivida. La nueva actitud en relación al lenguaje artístico que se rebelaba en el dadaísmo con el colaje como técnica antipictural, iconoclasta, antidecimonónica, antisublimatoria, mecánica, irracional y antiindividualista, sumiendo al sujeto en la anonimia, es revisada e invertida por Amalia que eleva los valores líricos en una creación que sublima el carácter afectivo y conceptual de la imagen construida subordinada al elemento emocional. La imagen como proyección emocional que relaciona esos afectos y emociones con el éxodo, la pérdida y la diáspora contemporánea, el paisaje y los recuerdos de lo que dejamos atrás buscando nuevos horizontes para avanzar. Reivindica un empoderamiento de la mujer como naturaleza, inteligencia, anatomía e identidad, navegando en alteridades afectivas y otras esferas de lo psíquico en la alternancia entre el color del presente y el blanco y negro de los recuerdos.
EMOTIONAL INVENTORY
Literature and music are my creative inspirations and become a part of my collages. It could be said that it is beauty intending to come out of the beautiful. I refer to both, the aesthetic and the attitude of beauty: my collages speak about flowered pillars, women that aim life to be inextinguishable: friends, mothers, lovers, capable of converting into fables everything that is daily, women that grasp life’s routine with their jaws and hold it tight with their gums, until all turbulence has passed. It is so that in the hardest of times, beauty is always whispering close. I have an ongoing emotional dialog with nature: it is a cathartic act that renovates me. All my colors derive from it: strong contrasts between the tropical lush and the warm European tones. The birds are those who transport my messages between the Ocean that divided my life.The cosmos and scientific world are another of my dense nurturers that are in constant absorption: one of the most nurturing inheritance from my mother. Life is a long road, it is impossible to travel it without the consciousness of our oxygen miracle, sulphur, solar light and cells that are suitable to create scenarios that are in permanent flux. My early encounter with photography has made me privilege framing, balancing elements and perspective; with them as a tool my senses store untouched all beauty that arrives to me. For more than a decade, this accumulation has been the sensorial exercise that trains and keeps my cerebral plasticity.
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