Excess: el segundo álbum del trío de Los Ángeles Automatic 

El trío Automatic con sede en Los Ángeles remodela con Excess la robótica distante de Kraftwerk y las ilusiones auditivas de Echo Chamber de Melody en su propia voz única en su segundo LP.

Automatic’s Excess, el segundo álbum del trío de Los Ángeles. ¿Cuál es esa cita de Star Trek? Espacio: la frontera final, nuevos mundos extraños, para ir audazmente a donde ningún humano ha ido antes, yadda yadda yadda.

Es difícil precisar cuándo los viajes espaciales se convirtieron en una búsqueda menos audaz y noble y más en una entrelazada con el hedonismo y el chovinismo. ¿Con la Fuerza Espacial de Trump? ¿Antes de que Bezos eyaculara más allá de la Línea Kármán? La mano de obra única en el espacio es una faceta aparentemente remota, o síntoma, de la codicia y el exceso de nuestra sociedad. Aún así, es emblemático de las divergencias inconsolables entre ricos y pobres, y el descuido general de la humanidad hacia su hogar.

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Automatic’s Excess, el segundo álbum del trío de Los Ángeles, usa esto como su punto de despegue. «Tal vez haya un nuevo mundo ahí fuera / Podemos hacerlo todo de nuevo / Al servicio del deseo / Viajaremos lejos», canta la vocalista Izzy Glaudini en el efusivo sencillo principal «New Beginning».

El video musical inspirado en Kubrick ve a la banda habitando una nave espacial abigarrada: jardinería, leyendo erótica francesa de principios del siglo 20 y comiendo cenas en bandeja.

La letra satiriza la noción imprudente de un Planeta B, mientras que la batería motorik de Lola Dompé impulsa a sus compañeros de banda hacia el cielo. Es una introducción perfecta a un grupo de ambiciosos artistas y satíricos en la cúspide del despegue.

El color y la alegría de esta primera pista se mantienen a lo largo de Excess, con el enfoque lírico rara vez desviándose de las injusticias del mundo moderno.

El grupo denuncia la kafkiana carrera de ratas corporativas, «la fachada desvanecida de un sueño de cuello blanco», en el «Rascacielos». «Automaton» llama a la vida «bajo el gobierno de un manifiesto grosero» sobre un surco de krautrock sofocado.

Pero es su himno activista climático «Teen Beat» el que presenta el llamado de atención más explícito: «Darse la vuelta para que te enfrentes a mí», cantan desapegadamente a todos con sus «pies en el agua», aquellos que se niegan a considerar el futuro de la Tierra. El confiable Moog Subsequent 25 blips nerviosamente de acuerdo.

Aunque Excess se ocupa de, bueno, el exceso, su mensaje está telegrafiado con una paleta irónicamente conservadora. Es un ejercicio de desafío, conservación y una hazaña de composición minimalista y maximalista.

La banda remodela la robótica distante de Kraftwerk y las ilusiones auditivas de echo Chamber de Melody en su propia voz única, terminando con poco más que el moog antes mencionado, un ritmo de batería implacable y una línea de bajo de Peter Hook.

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Es todo lo que necesitan para transmitir su manifiesto. El resultado suena robusto y moderno en la forma en que las películas de ciencia ficción de los 80 veían el futuro: coltish, elegante y con el tono plateado chillón reflejado en la portada del álbum.

«Más grande que el futuro, mejor que el pasado» va una línea de «Hora de Venus«. Tanto temática como sonoramente, Excess explora el inevitable y perverso encanto del futurismo desde la seguridad impermanente y engañosa de hoy.

Pero sus creadores no sucumben a ninguno de los dos mundos, ni siquiera existen dentro de ellos. Mientras rechacen ambos, podemos seguir fingiendo que estamos al borde de uno nuevo y valiente.


Excess: el segundo álbum del trío de Los Ángeles Automatic. Por HAYDEN MERRICK