Las fotografías analíticas de Olivier Richon

‘Si, poder ver viene antes de las palabras, ¿qué viene antes de ver?’ pide Olivier Richon.

Las fotografías analíticas de Olivier Richon. La fotografía de Richon es como la niña del amor de Victor Butrin y Man Ray. Teóricamente pesado en la elaborada deconstrucción, su trabajo también es descarado y coquetea con el surrealismo. El segundo show en solitario del fotógrafo ‘Anima (L)’, reunió una selección de obras nuevas que se centran en los retratos de animales.

Un tríptico de obras incluía un retrato de un mono con fruta (2008), que muestra un mono macaco extrañamente pensativo posado contra el gris prístino del estudio, examina la fruta, mientras en Deja que la bestia se escape (1995), un galgo se encuentra con una cortina de terciopelo mostaza y un montón de uvas.

Richon juega con nuestras expectativas alegóricas, equipando sus imágenes con artefactos que, al principio parecen cargados con simbolismo artístico, pero simultáneamente confundían las lecturas convencionales.

Otras obras examinan elocuentemente las formas en que las fotografías pueden encarnar el inanimado y animar; En el retrato de una tortuga quieta y otra en movimiento se empareja la misma con los contornos borrosos de la criatura aparentemente en movimiento de alta velocidad.

El título de la muestra hizo referencia a una discusión del siglo XVIII sobre la existencia del alma o “anima» de un animal. Pero la anima y el animus también cuentan con la escuela de psicología analítica de Carl Jung.

Estas ideas parecen relevantes para el trabajo de Richon, que utiliza las convenciones de retratos, pero reemplaza al sujeto humano con representaciones alegóricas de los animales. Las fotografías de Richon exploran la forma en que el significado puede operar en el retrato como una proyección de interioridad o, como es el caso de sus criaturas, en un nivel literal más externalizado.

La influencia del surrealismo era evidente en todo, más descaradamente en fotografía de la naturaleza muerta genérica con langosta (2008), y en las composiciones y la manera de colocar los libros, copas y platos apilados torpemente.

También se puede encontrar en Enigma (2004), que mostró un objeto misterioso y teatral cubierto de cortinas; Una referencia clara -al objeto misterioso envuelto en una manta- y atada en la cadena de Hombre Ray en su enigma de Isidore Ducasse (1920). (El trabajo de Man Ray se inspiró en el libro de 1869, Les Chantoror por Comte de Lautréamont) Richon usa este velo gesto surrealista para llamar la atención sobre su juego: el arte de sugerencia.

Todas sus fotografías parecen connotar significados altamente específicos, pero se niegan a regalar algo. Son más parodias de alegorías que las propias alegorías, invertidas en la estética de ambivalencia y prometiendo un contenido narrativo o un significado que podría desplegarse con el tiempo o, igualmente, nunca se materializa.

Si Richon coquetea con surrealismo, su fotografía también es amiga de los psicoanalíticos. Otto Fenichel era un miembro socialista de la Asociación Psicoanalítica de Viena y fascinado por el instinto escoptofílico, describiendo la cámara como un «ojo devorador».

Esta idea claramente intriga a Richon, cuyo trabajo demuestra brillantemente esa fotografía, en sus propias palabras, no es diferente a un cierto fetichismo que oscila entre la ceguera y la iluminación, la ausencia y la presencia, el fragmento y la integridad «.

Las fotografías analíticas de Olivier Richon. Texto: Sarah E. James

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