La Iconografía XXV de Vincent Ferrané

“Sin embargo, estoy interesado en cómo decorporamos y reorganizamos una imagen de alguien en función de cómo se viste ante el público y cuál es la conversación en torno a la imagen de esa persona al abordar su imagen y desempeño como algo icónico”.

¿Cómo desensamblamos una mirada, y mucho menos una persona “icónica” al considerar su imagen? Jeanne Damas es una conocida modelo de una marca de belleza francesa cuya línea Rouje es una combinación de todo lo atractivo en la costumbre francesa de juventud, belleza y una estética de moda sensacionalmente deslumbrante. Ninguna de estas cosas me interesa. Casi tengo ganas de intercalar algunas líneas de Michael Ashkin mientras escribo esto “Si no fuera por … lápiz labial”,”Si no fuera por … varios estados de desnudez”, “Si no fuera por la valentía de … la alta costura”, pero eso haría que mi cinismo se uniera contra las nuevas regulaciones que me he impuesto sobre el asunto y el resultado sería molestarme contra mis supuestas intenciones críticas. Después de todo, ¿de qué sirven las observaciones basadas en la apatía y el aprendizaje a distancia? Estoy seguro de que Jeanne es una persona maravillosa. Es solo que tengo poco interés en la moda fuera de un nuevo par de zapatillas New Balance, algunos pantalones cortos Cargo Cargo y camisetas de Ringworm sin mangas (Justice Replaced by Revenge, si debes saberlo). Sin embargo, estoy interesado en cómo decorporamos y reorganizamos una imagen de alguien en función de cómo se viste ante el público y cuál es la conversación en torno a la imagen de esa persona al abordar su imagen y desempeño como algo icónico.


La Iconografía XXV de Vincent Ferrané, Figuras de Jeanne Damas (Libraryman) es un estudio en forma de libro que despierta mi interés. Incorpora algunas parábolas interesantes no solo sobre cómo fetichizamos las piezas del cuerpo femenino a través de la lente, sino también cómo usamos esas reliquias sagradas u otras, como manifestaciones de dichas obsesiones hacia el estado público del sujeto. Por ejemplo, aparte del uso sobresaliente de la propia Jeanne (ex modelo) como sujeto, Ferrané interviene en Damas, pero también enfoca su desmontaje a través del vestido, o la falta de él.

Reduce el lenguaje de un ícono de la moda a mechones de cabello, joyas y otras diversas “piezas de Jeanne”. El título en sí sugiere un fuerte endeudamiento francés con la tradición católica, pero limita con el blasfemo (yay) en su uso del título que representa a Jeanne como un icono, su papel en el gesto semántico como “Figuras de”, como Cristo. Al sugerir estudios como este, Ferrané nos pide que diseccionemos como Cristo, el cuerpo del influencer contemporáneo como ícono del mundo. La estratagema está en el título. El mismo tipo de estudios, si está interesado históricamente, se produce en muchas pinturas, como en el trabajo de Francis Bacon, pero también en fotografías. Los estudios de un Che Guevara muerto de Marc Hutten, presentado en una forma como la deposición de Cristo desde la cruz, con fotografías sucesivas de su cabeza, ojos abiertos vidriosos y mirando al cielo, también recuerdan la imagen de Salomé y el jefe del Bautista John puede considerarse uno de los estudios en iconografía de que la fotografía como medio se ha empleado para llevar a cabo y redistribuir la permisividad icónica de los préstamos a la capacidad del medio. En forma teatral, el autorretrato demacrado de F. Holland Day de sí mismo en la cruz también es notable, pero ese es un gran trabajo para desempaquetar. Puede encontrar un proxy para el sudario de Turín si mira el lápiz labial lo suficiente.

“El título en sí sugiere un fuerte endeudamiento francés con la tradición católica, pero limita con el blasfemo (yay) en su uso del título que representa a Jeanne como un icono, su papel en el gesto semántico como “Figuras de”, como Cristo. En efecto, sugiriendo estudios como este, Ferrané nos pide que diseccionemos, como Cristo, el cuerpo de la influencer contemporánea como ícono del mundo ”.

Antes de considerar esto como un elogio, estoy evaluando cómo se lleva a cabo el desmontaje del modelo (después de Bellmer) para simular la iconografía. Tenga en cuenta que estoy considerando esta propuesta dentro de los límites de la industria de la moda y la fotografía y no las necesidades obsequiosas de la comunidad de contrato social. Estoy usando una lente histórica y me doy cuenta de que con esta lente viene la falacia de la representación de la forma femenina.

Me doy cuenta del problema con el uso del cuerpo femenino dentro de la moda actual y de todos los descargos de responsabilidad, estoy interesado en la patología que se presenta entre la colaboración, la fama y el uso de la iconografía. Mi posición sobre el tema social es completamente neutral y mis intereses son discutir las imágenes, pero también el lenguaje del libro. Estoy omitiendo los estudios de Charcot como referencia aquí por la razón de que no quiero complacer hacia la psicopatología freudiana completa. Sin embargo, opinaría que, de alguna manera, si el sujeto fuera un niño musculoso y rubio Bruce Weber como modelo / sujeto, la discusión se perdería en el basurero de la no preocupación.

En el futuro, estas piezas de Jeanne se ensamblan en cuadros surrealistas que Ferrané implica a través del gesto del cuerpo y su adorno. Hay varias referencias a películas surrealistas, Man Ray e incluso los cigarrillos / esculturas involuntarias de Brassai. Si busco más en el registro histórico, también podría asumir una posición para eliminar el estigma que he logrado con el catolicismo, que en su lugar podría mirar los estudios de la Condesa de Castiglione de Pierre-Louis Pierson, ya que también son notables estudios de egocentrismo en juego en ese trabajo que recuerdan a la colaboración aquí. Desafiando no ceder al narcisismo completo del sujeto de la Condesa, las tácticas empleadas por la fotógrafa fueron ofuscar su imagen, ya sea con un cepillo para el cabello, un recorte o una máscara. Lo mismo ocurre en los estudios de Ferrané sobre Damas al emplear un cepillo de pelo / espejo similar, un recorte cercano y también un reflejo de su imagen en una revista presentada como un bodegón en el que el flash del fotógrafo aparece en la página borrando la cara debajo de ala ‘ Dirk Braeckman.

Estas referencias son ingeniosas maquinaciones que ayudan a cuantificar el lenguaje del título a su intención característica de crear y recrear un estado (icono), no una persona (Jeanne). Tanto el operador como el sujeto actúan en total colaboración y el efecto es notable. Ambos están interpretando el lenguaje de la iconografía y sus antecedentes rituales para reducir el cuerpo a detalles de adoración. Mientras que no quiero considerar el papel de Jeanne como musa, ya que promovería una connotación negativa y disminuiría su capacidad como menos del 50% de la ecuación, sugeriría que las imágenes de Ferrané parecen provenir de un lugar de obsesión profesional, no muy diferente del acuerdo de Comtesse y Pierson 150 años antes.

El libro es hermoso y extrañamente inquietante. Las imágenes son sexys, pero se involucran en una disonancia en la que no estás completamente seguro de sus objetivos. Son enigmáticos y el título y el producto general completamente ensamblados es una afirmación interesante sobre la fotografía de moda contemporánea que también se ha insinuado recientemente en el trabajo de Senta Simond y Collier Schorr, que también están interesados en la colaboración directa, pero también han encontrado un forma de reinterpretar el cuerpo, particularmente el cuerpo femenino en formas que se realizan, pero también truncado en puntos con cultivos enfocados en el cuerpo y modelar de manera claustrofóbica recordando al espectador su proximidad y mirada.
La asociación con Simond es particularmente pertinente ya que su trabajo arroja un alto endeudamiento con Bauhaus y la estética modernista, y la de Ferrané parece surgir de un interés en el período surrealista, que está más o menos dentro del alineamiento histórico. Una gran diferencia aquí en esta discusión es cuánto desea centrarse en los genitales de Ferrané y entrar en pánico sobre su mitad de la autoría. El libro es un éxito para mí y creo que con sus pinceladas amplias, cumple con sus objetivos asociativos sobre el tema, la forma en que vemos los iconos y lo que significa influir hoy en términos de valor para nuestra vida cotidiana. ¡Muy recomendable!

Texto: El Pensador