Los retratos de Kim Hyunji exploran lo que significa existir

Cosas que existen o que solo se usan o disfrutan por un corto período de tiempo

El trabajo de la artista nacida en Corea y con sede en Melbourne explora cómo la tecnología ha ayudado y obstaculizado la forma en que nos percibimos en el siglo XXI. En su serie de pinturas al óleo, Ephemera, la artista Kim Hyunji (Kim Kim Kim), explora las experiencias de los usuarios de drogas, que van desde momentos de intensa autorreflexión hasta la completa ausencia de la mente.

La serie Mirror Stage es una investigación de cómo se pueden usar las redes sociales en la creación de la persona. Internet nos ofrece muchas herramientas sobre cómo podemos presentar presencia virtual a otros, y algunas personas diseñan carreras en torno a esto. Estaba interesada en ver la causa y los efectos de la curación de la presentación personal, cómo puede ser empoderadora, engañosa o influyente. También estaba interesada en lo que queda después de una presentación personal curada, lo que permanece oculto o no se considera adecuado para las proyecciones externas de carácter, ya sea autocensura emocional, estándares estéticos estrictos o no etc. Las redes sociales pueden ser útiles para aquellos que desean escribir una visión narrativa particular de sí mismos. Estos trabajos fueron producidos como colaboraciones con los modelos que aparecen en ellos.

A través de la serie Ephemera, Kim Hyunji intentó explorar nociones de lo temporal, el desorden fugaz y los momentos de pura euforia, como se logró un lapsus mental mediante el uso de drogas. Las pinturas capturan a sus sujetos en estados singulares de intensa autorreflexión y exaltación, aún en medio de sus utensilios y herramientas utilizados para entrar en un estado de ausencia mental. Percibimos la capacidad de trabajo para transmitir lo que no se puede describir o capturar en esos largos segundos entre el pensamiento y la acción. La sintonizada realidad de las composiciones combinadas con el sentido de abstracción expresiva, Kim evoca sentimientos a través de la cultura de ansiedad del milenio y desarregla un elemento temático que subyace en la práctica.

Cada vez que me mudo de las ciudades me encuentro en una etapa diferente en mi trabajo y vida. Mis temas de exploración también cambian constantemente, pero siempre me preocupan las dificultades que enfrenta nuestra generación. Estamos viviendo en un ambiente muy diferente ahora. Definitivamente afecta la forma en que nos vemos a nosotros mismos y nuestras relaciones. Creo que esto ha hecho que nuestra generación sea más vulnerable. En este momento me estoy centrando en las ansiedades y los conflictos internos que enfrentamos como resultado de los espacios digitales que ocupamos.

Comencé a hacer retratos cuando me mudé a Australia. Pinté a mis amigos como una forma de practicar y mejorar mis habilidades técnicas de pintura. Fui influenciada por el multiculturalismo y la diversidad de Australia (muy lejos de la mentalidad de una sola nación de Corea). En un retrato humano, incluso la pincelada más pequeña puede cambiar toda la sensación de una pintura. Es muy difícil tratar de transmitir los sentimientos internos de un individuo. Eso es lo que me encanta, pero.

Los humanos siempre hemos estado obsesionados con nosotros mismos, es nuestra naturaleza. Incluso las obras maestras de la historia pueden verse como una especie de selfie. Creo que no tiene nada de malo obsesionarse a sí mismo y revelar esto de manera segura con los demás. Puede ayudar a nuestra autoestima o ser un medio para explorar el ego. Los selfies son realmente la forma de arte más accesible en la cultura contemporánea, y muchos artistas lo han estado utilizando como tema para su trabajo. Personalmente disfruto mirando las selfies de otras personas en las redes sociales, algunas de ellas son obras maestras. Sin embargo, como cualquier cosa, puede salir de nuestras manos, pero no creo que el concepto en sí sea peligroso.