Impulsados por la línea, los coloridos dibujos de Dasha Shishkin muestran una inventiva y una confianza que no se limita al dibujo fluido. Sus composiciones a gran escala están habitadas por una multiplicidad psicodélica de escenas y personajes, que bordean lo cómico y lo grotesco, una visión de un mundo extraño y paralelo donde las reglas pre-asumidas no se aplican.
Apiñadas en interiores con estampados vertiginosos, sus figuras de rostro en blanco de mujeres elegantemente vestidas y de tacón alto se sientan con las piernas cruzadas, se paran detrás de los mostradores, hablan entre ellas o reflexionan solas, deteniéndose en poses eróticamente cargadas como si se transformaran entre sí. en una fantasía onírica que parece tomar la superficialidad de la vida como sujeto.
En entrevistas, Shishkin ha explicado que no piensa en sus obras como pinturas, sino estrictamente como dibujos; ella considera que el color, ya sea pintura o pasteles o cualquier otra cosa, es un tipo de relleno, no definitorio.
Pero el color es un elemento crucial que configura la forma de sus imágenes, que establece un contexto neón, azucarado y una constante distracción energética de la extraña indiferencia de sus jugadores de carnaval, como se ve en la gran escala ¿Qué le importa a ella? Hoy la materia es carne y mañana gusanos.
Survival Takes A Good Memory, otro dibujo a gran escala, resalta la sinuosa calidad de sus líneas y su precisión visceral a través de bloques de colores llamativos, como un libro infantil surrealista coloreado o Schiele sobre ácido. Not Sad, Just Sighing representa otra actuación onírica de un elenco familiar de debutantes de la alta sociedad, aquí aún más caricaturizada y claustrofóbicamente incrustada dentro de una galería de galería vertiginosamente estampada; más allá de los vestidos de Dior y las elegantes faldas lápiz, un desierto.
Algunos han visto similitudes entre su trabajo y los cuadros de acción visionarios e idiosincráticos del artista externo Henry Darger; su afición por los suministros de arte tradicionales de bajo perfil, la repetición manierista y los accesorios fálicos (para empezar, eche un vistazo a las narices y los pezones de sus figuras) ciertamente revela una fragilidad similar y una obsesión fantástica.
ENG: Driven by line, Dasha Shishkin’s colourful drawings display an inventiveness and confidence not limited to fluid draughtsmanship. Her large-scale compositions are inhabited by a psychedelic multiplicity of scenes and characters, bordering on the comical and the grotesque – a glimpse into a strange, parallel world where pre-assumed rules don’t apply.
Crowded into vertiginously patterned interiors, her blank-faced figures of elegantly clad and high-heeled women sit cross-legged, stand behind counters, talk among themselves as in a ball or ponder alone, lingering in erotically charged poses as if morphing into each other in a dream fantasy that seems to take life’s superficiality as its subject.
In interviews Shishkin has explained that she doesn’t think of her works as paintings, but strictly as drawings; she considers the colour, whether it be paint or pastels or anything else, to be a kind of filling, not defining.
But colour is a crucial element shaping the form of her pictures, laying down a neon, sugary context and constant energetic distraction from the odd nonchalance of her carnival players, as seen in the large-scale What Does It Matter To Her Ever Creating Womb If Today Matter is Flesh And Tomorrow Worms.
Survival Takes A Good Memory, another large-scale drawing, highlights the sinuous quality of her lines and their visceral precision truly through the bold colour blocks, like a coloured-in surrealist children’s book or Schiele on acid. Not Sad, Just Sighing depicts another oneiric performance by a familiar high society debutante cast, here even more cartoonised and claustrophobically embedded within a dizzyingly patterned gallery arcade; beyond the Dior gowns and chic pencil skirts, a desert.
Some have seen similarities between her work and the visionary, idiosyncratic action tableaux of outsider artist Henry Darger; her penchant for traditional low-brow art supplies, manneristic repetition and for phallic accessorizing (for starters, take a look at her figures’ noses and nipples) certainly reveal a similar fragility and fantastical obsessiveness. Text by Lupe Nùñez-Fernández
