Daito Manabe + Kamitani Lab | Dissonant imaginary: Las emociones de la música convertidas en imágenes

¿Cómo se visualizan nuestros pensamientos? ¿Qué aspecto tienen nuestras conexiones neuronales cuando escuchamos música? Son preguntas abstractas, que parecen retóricas e imposibles de contestar, pero que ahora tienen una respuesta física y palpable gracias a “dissonant imaginary”, el nuevo proyecto en forma de show tecnológico y sonoro del gran artista japonés Daito Manabe creado junto al doctor Yukiyasu Kamitani.

El procedimiento de toma de señales del cerebro (a partir de un scanner y un proceso de resonancia magnética) y posterior análisis y decodificación del Dr. Kamitani son utilizados por Manabe para crear un espectáculo visual y sonoro que puede marcar un antes y un después en la relación que se establece entre música y cerebro.
Es sabido que el sonido crea poderosas asociaciones en cualquiera de nosotros; cuando escuchamos la banda sonora de una película o una canción de nuestra infancia, la música nos transporta a otra época y otro lugar, despertando una gran cantidad de emociones y recuerdos visuales que fluyen a través de la mente. Ahondando en esas ideas, dissonant imaginary se plantea dos preguntas fundamentales: ¿qué efecto tiene la música en nuestras experiencias visuales? y, por otro lado, ¿cómo podrían las imágenes cambiar nuestra experiencia con la música?. Para dar respuesta a estas cuestiones, Manabe y Kamitani han desarrollado un sistema que selecciona datos del córtex visual para luego procesarlo y proyectarlo en forma de imágenes.
Daito Manabe es uno de los artistas digitales más reconocidos y premiados del mundo. Programador creativo y diseñador de interacción, Manabe es también compositor y DJ, y ha colaborado con compañías de danza como ElevenPlay y artistas como Squarepusher, Falty DL y Ryuichi Sakamoto, entre muchos otros. En Sónar hemos visto varias de sus obras, entre ellas la instalación “Phosphere” (el proyecto ganador de SonarPlanta en 2017) y su show junto a Nosaj Thing ese mismo año en SonarHall.

ENG: How do we visualise our thoughts? What do our neurons look like when we listen to music? Abstract questions that seemed rhetorical up until now, with the arrival of “dissonant imaginary”, the new project from Daito Manabe created in collaboration with Dr Yukiyasu Kamitani, which will take the form of an AV tech show at Sónar 2019. Using an MRI scanner, and Dr. Kamitani’s groundbreaking research into the decoding and visualization of brain states, the resulting outputs will be reconfigured live in a new AV tech show, that will redefine how we perceive the relationship between music and the human brain.


It’s no secret that sound elicits strong emotional reactions; whether listening to a film soundtrack or a song from our childhoods, music creates an imaginative response, allowing us to (re) create images in our mind. In an attempt to understand this process, dissonant imaginary asks two fundamental questions: How does music influence the way we visualise? How can images change the way we experience music? In order to answer these questions, Manabe and Kamitani have developed a system that decodes signals from the visual cortex, processing them and projecting them in the form of images in real time.
Daito Manabe is one of the world’s foremost digital artists. A creative programmer and designer of interactive experiences, Manabe is also a musician, composing music and collaborating with dance companies such as ElevenPlay and artists including Squarepusher, Falty DL and Ryuichi Sakamoto. Over the years, Sónar has hosted several of his projects and performances including the installation “Phosphere” (winner of the 2017 SonarPlanta commission), and his performance with Nosaj Thing at SonarHall.